Kandydatami mogą być artyści lub twórcy działający na rzecz kultury polskiej, holenderskiej lub europejskiej, bądź organizatorzy wydarzeń kulturalnych widocznych na terenie Holandii.

Maciej Wierzchołowski – organista, klawesynista, pianista, kompozytor i aranżer. Studia muzyczne ukończył w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów profesora Józefa Serafina oraz profesor Mirosławy Semeniuk-Podrazy. Grę klawesynową doskonalił pod opieką profesor Magdaleny Myczki. Dalszą edukację kontynuował w ramach studiów w Królewskim Konserwatorium w Hadze, rozwijając muzyczne umiejętności u boku organisty Jos van der Kooy'a (studia mistrzowskie) oraz klawesynisty Jacques'a Ogg'a. Część jego studiów mistrzowskich poświęcona była dzięwiętnastowiecznej tradycji organowej w Niemczech. Wiedzę na ten temat rozwijał współpracując z Hochschule für Musik we Freiburgu.

W 2005 roku został laureatem II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rumii (2005) oraz finalistą VII Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów w Bydgoszczy (2002). Przez Stowarzyszenie Środowisk Twórczych został mianowany Talentem Roku 2008. Był inicjatorem i opiekunem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej, który odbywał się w Olsztynie w ramach Olsztyńskiego Lata Artystycznego. Rozwijał swoje umiejętności muzyczne uczestnicząc w licznych kursach muzycznych: Letniej Akademii Muzyki Dawnej (Wilanów), , Sashsische Orgelakademie (Drezno, Niemcy), Juniores Priores Organorium Seinensis (Sejny), Koncertował w ramach wielu festiwali muzycznych, między innymi: Buxtehude Orgelmaraton (Amsterdam, Holandia), Gustav Holst Festival (Amsterdam), Olsztyńskie Koncerty Organowe (Olsztyn), w ramach koncertów w Orgelpark (Amsterdam), Dni Bachowskie (Kraków), Forum Musicum (Warszawa), L'Académie internationale de Sablé (Praga), na historycznych instrumentach kolekcji Collezione Tagliavini (Bolonia), na zabytkowych organach Christiana Mullera Haarlem w ramach Stadsorgelconcerten (Haarlem, Holandia), Utrecht Oude Muziek Festival (Utrecht) oraz John Hill HSBC Organ Recital Series (Londyn, Wielka Brytania).

Jako pianista w latach 2002-2005 współpracował z olsztyńską grupą literacko- muzyczną Scena Babel, a w 2006 roku z fundacją Anny Dymnej Mimo Wszystko. Obecnie jest liderem multistylowej kapeli folkowej Mitomani, promując kulturę Polski i Europy Wschodniej w nowatorskiej odsłonie. Grupa ta pod jego kierownictwem zdobyła dwie nagrody na International Jewish Music Festival Amsterdam (Simcha Prize – odkrycie muzyczne festiwalu oraz kontrakt z holenderskim wydawnictwem Pan Records na nagranie i wydanie płyty). Maciej prowadzi również zespół muzyki dawnej Concerto Da Camera, która koncentruje się na zapomnianej wspólnej kulturze muzycznej krajów nadbałtyckich. Inicjatywa ta zaowocowała zrealizowaniem płyty Via Hanseatica, za pośrednictwem Polskiego Związku Chórów i Orkiestr przy współudziale finansowym Samorządu Miasta Olsztyn. Projekt ten wraz z promocją płyty prezentowany był również w Amsterdamie i Bremie.

W tym roku haskie Stichting Musica da Camera, z którym regularnie współpracuje jako solista i kameralista uhonorowało go nagrodą za talent artystyczny roku 2014 za „wyjątkowy talent muzyczny, oryginalność, wszechstronność oraz artystyczną siłę perswazji". Bardzo ważną wartością jest dla Macieja praca na polu edukacji muzycznej i kontakt z amatorami i miłośnikami muzyki.

Na terenie Hagi prowadzi dwa chóry amatorskie i jako muzyk pracuje dla haskiej szkoły waldorfskiej. Na terenie Holandii Maciej jest inicjatorem i wykonawcą wielu projektów artystycznych, od klasycznych do alternatywnych, adresowanych do środowisk polonijnych jak i publiczności międzynarodowej. Obecnie pracuje wspólnie ze stowarzyszeniem Klank en Beweging nad międzynarodowym projektem muzyczno-tanecznym, w którym organy zajmą miejsce centralne, a jego treścią jest ponadczasowe i ponadnarodowe pojęcie pokoju.

Anna Becker występowała już wielokrotnie z Cappellą Amsterdam w Polsce: ostatni występ10 kwietnia 2015 w Gdańsku. Pasją Bachową według Św.Mateusza został zainagurowany Festiwal Muzyki w Gdańsku. W latach 2004 – 2014 Capella Amsterdam koncertowała w Poznaniu, Krakowie, Warszawie i w 2011 również w Gdańsku. Funkcja jaką Anna Becker od 1998 pełni w Cappelli Amsterdam, nazywa się oficjalnie po polsku: dyrektor zarządzający. W Tenso Network Europe Anna Becker jest członkiem zarządu i równocześnie członkiem egzekutywy. Cappella Amsterdam jest koordynatorem dotacji przyznanych przez UE na potrzeby netwerku na okres 2014-2018 w kwocie ponad miljona euro. Jako dyrektor organizacyjny jest odpowiedzialna za koordynację tego czteroletniego programu‘From poetry to Music 14-18. ’ Celem tego programu jest między innymi upamiętnienie wydarzeń z I wojny światowej na terenie Europy Wschodniej i Centralnej, które są mniej znane szerokiej opinii niż wydarzenia wojenne w Europie Zachodniej.

Anna Becker zajmuje się też tłumaczeniami. Przetłumaczyła przedstawienie dla dzieci ‘Bracia Skrzyniowcy’ na potrzeby festiwalu Materia Prima Forma w Krakowie oraz przedstawienie ‘Stworzenie świata’ według ‘Schöpfung’ Józefa Haydna na zlecenie Orkiestry XVIII wieku. Polska premiera odbyła się w sierpniu 2009 w Warszawie, w Teatrze Wielkim, w ramach festiwalu ‘Chopin i jego Europa’. Dla tej samej orkiestry tłumaczyła również inne teksty: między innymi cały program opery Jeana Philippa Rameau ‘Les Indes Galantes’, której Polska premiera odbyła się w Poznaniu w 2004 roku (obok przedstawień w Holandii i we Włoszech). Jej wielkim marzeniemjest tłumaczenie literatury dziecięcej z języka holenderskiego na polski.

Kultura obu krajów jest Annie Becker bliska i stara się budować pomiędzy obydwoma krajami jak najwięcej mostów przedstawiając jej zespół w Polsce i tłumacząc przedstawienia dla dzieci.

Doświadczenie:

1. Członek Zarządu Tenso Network Europe od 06/2011. Amsterdam Tenso jest europejską siecią profesjonalnych chórów kameralnych. Ma na celu wzmocnienie, rozszerzenie i promocję chóralnej praktyki w Europie i przyczynienie się do stworzenia nowych, innowacyjnych repertuarów oraz sposobów przedstawień. W TENSO, wspólne wysiłki i osiągnięcia najwybitniejszych europejskich chórów kameralnych są połączone, a wyniki są udostępniane w kontekście rosnącej sieci europejskiej. Ma wpływ na dziedzictwo i zakres muzyki chóralnej w Europie poprzez zaangażowanie amatorskich i młodzieżowych chórów w swoich projektach, rozszerzony na dużą społeczność chóralnych śpiewaków i muzyki chóralnej dla odbiorców w całej Europie.

2. Główny Menadżer Cappella Amsterdam od 09/1998 (16 lata 11 miesięcy) Amsterdam Cappella Amsterdam to profesjonalny chór kameralny, który został założony w roku 1970. W ciągu ostatnich lat zespół zajął wiodącą pozycję w dziedzinie muzyki dawnej i nowoczesnej oraz współczesnej. www.cappellaamsterdam.nl

3. Niezależny producent a.o. Nieuw Ensemble, Dutch Jazz Connection and The Office Zarząd AB Media 1998 - 2004 (6 lat)- Projekt-konferencyjne- głównie operowe i muzyczne produkcje - tłumaczenia z holenderskiego / angielskiego na polski 3) kierownik Festiwal Rumori 1999 - 2002 (3 lata).

4. Menadżer projektu Biuro 1997 - 2001 (4 lata)-producent wykonawczy w Hadze-zarządzanie projektami -perkusje, instrumenty perkusyjne -Festival The Big Bang, Orgelfestival Luchtkastelen.

5. Piosenkarz i członek zarządu Holenderski Bach Ensemble 1994 - 1998 (4 lata).

6. Staż: Europejska Liga Instytutów Sztuki 1996 - 1996 (Mniej niż rok) www.elia- artschools.org

7. Kierownik projektu Chóru Uniwersytetu Gdańskiego, Akademickie Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego 1987 - 1989 (2 lata).

Natalia Schroten urodzona w 1988, dorastająca w polsko-holenderskiej rodzinie jest pięknym przykładem, że można łączyć dwie kultury i skutecznie promować polską kulturę w Holandii. Od dziecka uczestniczy w działającym od 23 lat stowarzyszeniu „Scena Polska”, gdzie obecnie sprawnie przejmuje ster i kontynuuje misje oraz ideę organizowania ambitnych, wręcz nietuzinkowych imprez kulturalnych . Jej wkład zaczyna się od niezauważalnej pracy z technikami, żmudnych tłumaczeń, pracy z kamerą i przygotowaniu scenariuszy, aż do prowadzenia kameralnych spotkań oraz wielkich jubileuszy. Owocami i rezultatami jej dwukulturowości, poświecenia i ciężkiej pracy są liczne nagrody, którymi może poszczycić się Scena Polska tj. Dyplom Uznania Ministra Spraw Zagranicznych RP.

Warto podkreślić, że jest założycielką powstałej w 2000 roku “Sceny Młodych”. Zagrała wówczas swoją pierwszą rolę w spektaklu „Juvenilia” Stanisława Witkacego. Natalia jest organizatorką wielu spotkań dla młodzieży w Holandii, takich jak Festiwal Filmowy „Mix Off” przegląd filmów polskiego kina niezależnego, spotkania integracyjne itd. W tym roku zorganizowała w ramach akcji Erasmus Plus polsko-holenderskie warsztaty „Podobieństwo różnic”. Redagowała dodatek młodzieżowy „Zatem...” w kwartalniku Scena Polska, a od 2010 roku należy do Stowarzyszenia Polskich Dziennikarzy i Tłumaczy „Apatje” w Paryżu.

Współpracuje również z wieloma organizacjami: prowadziła jeden z festiwali „Wierszowisko”, a razem z redakcją “Pracuś.nl” organizuje, cieszące się wielką popularnością pokazy filmowe w Tilburgu i przeglądów filmów polskich m.in. Polskiej Wiosny Filmowej.

Od zakończenia studiów starannie dzieli swoje życie między Polską i Holandią, angażując się w różne projekty kulturalne. Poprzez swoją wielowymiarową działalność oraz dotychczasowe sukcesy stanowi znakomitą wizytówkę Polski w Holandii.

Wyróżnia się dzięki swoim umiejętnością, a przez otwartość na współpracę i skromność zyskuje ogromną sympatię ludzi. Natalia bez wątpienia zasługuje na tytuł Polaka Roku w Kategorii Kultura, który będzie nie tylko uznaniem dla jej dotychczasowych osiągnięć, ale pomoże w realizacji dalszych planów.

Agnieszka Steur to pochodząca z Wałbrzycha polonistka, nauczycielka, badaczka języka, pisarka, dziennikarka i felietonistka. Absolwentka Uniwersytetu Amsterdamskiego - kierunek Języki Słowiańskie i Kultura. Ukończyła studia pracą i rozległymi badaniami na temat wpływu języka holenderskiego na język polski dzieci dwujęzycznych mieszkających w Holandii.

Jest zagorzałą zwolenniczką nauki języka polskiego dzieci urodzonych i wychowywanych w polsko-holenderskich rodzinach. Od lat regularnie spotyka się z rodzicami prowadząc wykłady na temat wielojęzycznego wychowania. W listopadzie 2014 wzięła udział w konferencji dla nauczycieli holenderskich "Zrozumieć dwujęzyczność", zorganizowanej przez Polską Ambasadę, Szkolny Punkt konsultacyjny przy Ambasadzie RP w Hadze i Fundację Kreda. Na to spotkanie przygotowała również poradnik dla nauczycieli niderlandzkich, którzy w swych klasach mają polskie dzieci.

Jest autorką licznych publikacji na temat dwujęzyczności, w tym serii artykułów popularno-naukowych obejmujących wiele aspektów bilingwizmu opublikowanych w Biuletynie Polsko-Niderlandzkiego Stowarzyszenia Kulturalnego PNKV. Od września 2015 pracuje społecznie jako pedagog w Fundacji Polskie Centrum Edukacji i Kultury Lokomotywa w Amsterdamie.

Agnieszka od wielu lat prowadzi blog o tematyce emigracyjnej i kulturalnej Emigrantka. Współpracowała z portalem internetowym Lejdiz Magazine mającym swą siedzibę w Anglii, a zrzeszających emigrantki z wielu stron świata. Na łamach tego portalu ukazywały się jej artykuły na temat kultury, tradycji i życia codziennego Polek w Holandii.

Przez krótki czas współpracowała z portalem polonia.nl, na którym pojawiły się jej pierwsze teksty publikowane w Holandii. Agnieszka przez cztery lata (2010-2014) była członkiem redakcji „Sceny Polskiej w Holandii".

Za swoją twórczość literacką we wrześniu 2008 roku otrzymała wyróżnienie w konkursie o nagrodę marszałka senatu RP dla dziennikarzy polskich i polonijnych pt. „Polacy na ścieżkach świata – blaski i cienie". W grudniu 2010 roku zajęła I miejsce w I Międzynarodowym Konkursie Literacko-Plastycznym Emigracja 2010 w kategorii proza. Konkurs nosił tytuł „Tam dom mój, gdzie serce moje". W 2012 roku w konkursie pod tytułem „Dzień po dniu" organizowanym przez magazyn Kandydat Polonus 2015 Zwierciadło Agnieszka zdobyła Przepustkę Literacką, która jest wyróżnieniem dla ludzi pióra, będąca również zachętą do dalszej twórczości.

Również w 2012 roku wzięła udział w akcji „Blogerzy Książki Piszą", której zwieńczeniem było wydanie książki „Szkice z życia"(ISBN 978-83-63111-89-2). Znalazło się w niej opowiadanie Agnieszki pt. „Opowieść trzeciego stopnia". Tekst ten zdobył wiele pochlebnych recenzji, za nowatorskie spojrzenie na całkiem przyziemne sprawy.

W styczniu 2013 ukazała się nakładem wydawnictwa Poligraf jej pierwsza powieść fantasy zatytułowana „Wojna w Jangblizji. W Tamtym Świecie"(ISBN 978-83-7856- 071-5). Jest to pierwsza część cyklu przewidzianej trylogii. Premiera drugiej części "Wojna w Jangblizji. W domu" (ISBN 978-83-7856-231-3) odbyła się w sierpniu 2014 roku. W 2015 roku obie powieści zostały również wydane w formie audiobooków (ISBN 978-83-7927-293-8 oraz ISBN 978-83-7927-326-3) przez wydawnictwo Storybox. Książki przepięknie czyta Marta Wardyńska.

W połowie 2013 r. w Holandii na rynku wydawniczym, nakładem PNKV, pojawiła się dwujęzyczna (polsko-niderlandzka) publikacja feletonów Agnieszki „Słowa do użytku wewnętrznego"(ISBN 97890820686-0-3), w całości poświęcona jest życiu emigracji oraz łączeniu się i przenikaniu wielu kultur.

W roku 2013 i 2014 była członkiem jury w konkursie poetyckim i literackim zorganizowanym przez Klub Literacki Młodej Polonii KLMP. W 2014 roku rozpoczęła współpracę z Forum Polskich Szkół w Holandii. W 2014 i 2015 roku była członkiem jury na Festiwalu Polskiej Poezji dla Dzieci "Wierszowisko". Współpracując z Forum redagowała również teksty i była odpowiedzialna za ukazującą się raz w miesiącu stronę "Rubryka dla Smyka" przeznaczoną dla dzieci a publikowaną w periodyku PoPolsku. We wrześniu i październiku 2014 roku odbyła się trasa promująca książki Agnieszki. Przedsięwzięcie obejmowało spotkania w dziesięciu dużych miastach w Polsce.

Agnieszka Steur spotyka się również regularnie z czytelnikami na polonijnych spotkaniach autorskich w Holandii. Autorka od września 2014 roku współpracuje również, jako dziennikarz i felietonistka z magazynem "Nowinki". Na łamach tego miesięcznika publikuje wywiady przeprowadzane z Polakami, którzy realizują swoje marzenia w Holandii oraz felietony dotyczące kultury.

Od kwietnia 2015 roku Agnieszka Steur jest członkiem zarządu Sekcji Polskiej w stowarzyszeniu Levende Talen. Brała czynny udział w trakcie tworzenia i rejestracji tej Sekcji, a obecnie jest zaangażowana przy projektach związanych z językiem polskim i edukacją. SP jest platformą zrzeszającą środowiska polonijne, dla których ważny jest język polski, edukacja i kultura. Agnieszka Steur wciąż pisze. We wrześniu 2015 roku swoją premierę będzie miał jej dwujęzyczny (polsko- niderlandzki) zbiór bajek. "Niespodziewane spotkania Kwaska" to książka, której zamysłem było połączenie na papierowych stronach dwóch światów w podobny sposób, w jaki łączą je dzieci w swych domach. Słowo i kolor udowadniają, że te połączenie może być wspaniałą przygodą i możliwością wielu niesamowitych spotkań.W przygotowaniu: trzecia część "Wojny w Jangblizji" (połowa 2016 roku). www.agnieszkasteur.com

Kasia Litwin ArtHouse. Kasia Litwin studiowała malarstwo i rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta w pracowni Stanisława Kortyki. W 2006 ukończyła studia z wyróżnieniem otrzymując tytuł Magistra Sztuki. Poszukując inspiracji kilka razy odwiedziła Grecję, gdzie spotkała swojego przyszłego męża, który mieszka na stałe w Holandii. Kasia od 2009 roku mieszka w Hollandii. Kasia pracuje w różych technikach takich, jak: akwarela, olej, ceramika, nowe media i witraż.

Kasia stawiała swoje pierwsze kroki w Holandii w dziedzinie kultury i sztuki już w 2009 podejmując luźną współpracę z Polską Szkołą w Nijmegen. W 2010 pracowała jako nauczycielka sztuki w Osstoji w Oss. W tym samym czasie tworzyła obrazy i ilustracje. W 2012 roku rozpoczęła współpracę z centrum kulturalnym Kunstbedrijf w Arnhem i cultuurscout Marijn Swarte. W tym roku rownież brała udział w Festivalu Sztuki (KunstFestival) w Arnhem. Współpracowła z Kunstbedrijf jako nauczyciel, prowadząc kurs akwareli. Organizowała wiele aktywności dla dzieci między innymi: workshops podczas Nationale Buitenspeeldag, workshops w wijkcentrum Malburgen, kursy ilustrowania bajek.

Kasia to osoba, która ekploruje i działa na różnych płaszczyznach artystycznych. Obok pracy jako nauczyciel i malowania, ilustruje teksty dla strony internetowej o kulturze ''Ongekunsteld'' (https://www.ongekunsteld.net/messing- shakespeare/ ).

Oto co napisał, jeden z artystów Pieter Drift, o jej malarstwie: ''Kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z pracami Kasi, byłem dogłębnie poruszony i wiedziałem, że jej obrazy na długo pozostaną w mojej pamięci. Na szczęście jestem w posiadaniu jednego z jej obrazów, który wisi u mnie na ścianie. Obraz ten zaskakuje, ''zmienia się'' ilekroć na niego patrzę, a jego wartość jest bezcenna. Wciąga odbiorcę w świat, gdzie nie wiadomo, czy dotarłeś już do końca opowiadanej przez niego historii, czy jesteś dopiero na jej początku. Wykreowany w nim świat wieje spokojem i pocieszeniem. Patrząc na niego jesteś w pewnym znaczeniu ''podglądaczem''. Dlatego iż świat, który kreuje Kasia wydaje się tak intymny, jakby nie był przeznaczony dla twoich oczu. Ale z drugiej Kandydat Polonus 2015 strony właśnie ten intymy świat jest tak wartościowy. Może dlatego, że te momenty, które utrwala artystka mają dla niej tak ogromne znaczenie''.

Jeszcze parę słów od samej artystki: „Czarno-białe zdjęcia są dla mnie bardzo inspirujące. Ponieważ nie narzucają koloru, a przez to dają mi swobodę wyboru własnej tonacji kolorystyczej, która kreuje atmosferę w moich obrazach. Można powiedzieć, że maluję emocje. W moich pracach często pojawia się wizerunek kobiet jako temat główny. Otwarta przestrzeń, w której przedstawione są osoby w symbolicznych dla mnie pozach. Moja sztuka opowiada o najważniejszych ludzkich emocjach: miłości, śmierci, samotności ...‘‘

Wystawy Kasi z dwóch ostatnich lat to: -ArtFestival Arnhem. Holland 9-10 czerwiec 2012-ArtFestival Arnhem, Holland 9-10 czerwiec2013-ArtExpo Brooqz Art, Ijmuiden, Holland 22-24 listopad 2013-ArtExpo Basak Malone, New York,USA, 4-6 kwiecień 2014-ArtExpo BrooqzArt, Haarlem, Holland, 19-21 kwiecień-Fantastic, Amsterdam, Holland, 17 wrzesień-27październik-Studio28, Apeldoorn, Holland, 30 listopad 2014-23 styczeń 2015.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatych w : USA, Niemczech, Polsce, Hiszpanii, Portugalii, Anglii i Holandii. Prace Kasi są dostępne na poniższch stronach internetowych:

http://kasia-litwin.kunstinzicht.nl/

https://www.facebook.com/kasia.arthouse

https://www.ongekunsteld.net/licht-boven-licht/.

Podsumowując: mówiąc o Kasi Litwin możemy użyć takich słów, jak: godna zaufania, otwarta, wszechstronnie wykształcona w dziedzinie sztuki. Kasia dała się nam poznać jako artystka najwyższej klasy, dowodem na to są jej piękne obrazy.

Piotr Jasiurkowski 1987, należy do grona najwybitniejszych skrzypków młodego pokolenia. Jego interpretacje muzyczne odznaczają się głęboką ekspresją oraz błyskotliwą precyzją techniczną, spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem słuchaczy, recenzentów oraz uznanych autorytetów świata muzycznego. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat pod kierunkiem Ryszarda Wachowskiego, potem Andrzeja Woźnicy. Od 1997 roku pracował pod kierunkiem profesora Roberta Szredera, a od września 1998 roku był studentem w jego klasie skrzypiec na studiach przygotowawczych w Konserwatorium Muzycznym w Maastricht (Holandia), do którego został przyjęty jako najmłodszy w historii tego instytutu. W 2009 roku uzyskał Bachelor Diploma, a w roku 2011 Master Diploma po recitalach, które w obu wypadkach komisja egzaminacyjna nagrodziła jednogłośnie tytułem „Cum laude". Swoje umiejętności doskonalił również pod okiem znakomitych wirtuozów: V. Repin, H. Krebbers, Y. Kless oraz R. Tonenberg. Po zakończeniu studiów, w wieku 23 lat, otrzymał stanowisko profesora klasy skrzypiec w Konserwatorium Muzycznym w Maastricht (Holandia).

Artysta koncertował m.in. z takimi orkiestrami, jak : Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Radia Berlińskiego, Estońska Filharmonia Narodowa, Narodowa Litewska Orkiestra Symfoniczna, Korean Chamber Ensemble, Orkiestra Symfoniczna w Biel (Szwajcaria), Limburg Symphony Orchestra. Występował z recitalami zarówno w Polsce, jak i w Niemczech (m.in. Berlin – Konzerhaus), Rosji, Austrii, Szwajcarii, Holandii (m.in. Het Concertgebouw), Szwecji, Francji, Wielkiej Brytanii, Estonii (m.in. Talin – Filharmonia Narodowa i Opera Narodowa), we Włoszech, Czechach, Belgii, Hiszpanii, Austrii, na Litwie, Tunezji, Korei (Great Concerthall w Seoul Arts Centrum), Egipcie (Narodowa Opera Kairska), Jordanii (Królewskie Centrum Kandydat Polonus 2015 Kulturalne) oraz innych krajach. Wielokrotnie koncertował w polskich placówkach dyplomatycznych i instytutach kultury polskiej. Odnosił sukcesy występując na znanych festiwalach muzycznych takich, jak: Carinthischer Sommer Festival, Colmar Festival, Medina Festival czy Moscow Meets Friends. Piotr Jasiurkowski jest laureatem wielu konkursów w Polsce i za granicą. W 2002 roku będąc najmłodszym uczestnikiem został finalistą 11 Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków w Berlinie. W 2005 roku został zwycięzcą Grachten Festival Competition w Amsterdamie. W listopadzie 2007 zdobył pierwszą nagrodę na prestiżowym konkursia skrzypcowym „International Kärtner Sparkasse Wörhersee Music Scholarship Competition" w Austrii. W 2006 roku Piotr otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla wybitnych młodych twórców, a w 2007 roku prestiżowe 2-letnie stypendium rządu Niderlandów „Huygens", które w 2009 roku z uwagi na wybitne osiągnięcia zostało przedłużone na kolejne dwa lata. W 2014 roku Piotr został laureatem „Dutch Classical Talent" w ramach którego, w najbliższym sezonie artystycznym, wystąpi we wszystkich najważniejszych salach koncertowych w Holandii. Jego debiutancką płytę "Virtuoso Violin" wydała w 2010 roku belgijska wytwórnia płytowa "Pavane Record". Nagranie wysoko ocenił prestiżowy amerykański "Fanfare Magazine". Piotr Jasiurkowski koncertuje na XVIII- wiecznych włoskich skrzypcach z kolekcji Holenderskiej Narodowej Fundacji Instrumentów.

Marcin Karwiński jest artystą ‘glass sculptor‘. Jego fascynacja szkłem zaczęła się już w dzieciństwie, które spędził w Szklarskiej Porębie. Ta mała miejscowość w Karkonoszach, znana wielu z Huty Szkła Kryształowego "Julia" odcisnęła na nim swoje szklane piętno. Proces twórczy jest dla Marcina odkrywaniem piękna każdego elementu i materiału, szukaniem ograniczeń i możliwości w każdej najmniejszej części, która użyta jest w rzeźbie. Nieoczekiwanie wyzwania widzi on jako możliwość odkrywania najgłębszych warstw charakteru i struktury. Ma doświadczenie w pracy jako asystent lutnika. Nabył je on w atelier Badiarov Violins w Hadze. To dało Marcinowi świeże spojrzenie na pracę ze szkłem. Drewno najlepszej jakości stanowi przeciwieństwo szorstkiego szkła. Te doświadczenia w różnych specjalizacjach, technikach i materiałach przygotowały go do nowej szklanej rzeźby, wykonanej ręcznie i bez użycia maszyn i pieców.

W 2006 Marcin wyemigrował do Hagi. Od 2012 rozpoczął regularne wystawy w Niderlandach, a początkiem była ekspozycja szkła w Haagse Museon w trakcie wystawy "Polen onze buren".

Edukacja: Pierwsze doświadczenia w pracy ze szkłem zdobył Marcin w trakcie nauki w Liceum Plastycznym w Jeleniej Górze-Cieplicach w latach 1994-1999. Studia kontynuował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1999- 2004 na wydziale Szkła i Ceramiki w pracowni profesora Zbigniewa Horbowego i profesor Małgorzaty Dajewskiej. W 2003 roku Marcin został wyróżniony stypendium ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie realizacji studiów Marcin wykonał badania materiałów archiwalnych, informacji i obiektów do książki "Historia hut szkła Orle i Józefina w Szklarskiej Porębie". Niniejsza publikacja znajduje się obecnie w zbiorach Corning Musem of Glass w Nowym Jorku. 

Filozofia: "Szkło jest dla mnie metaforą nieskończoności. Ponownych narodzin. Jako materiał, ponieważ jest szlachetny i klarowny. Szkła jako materiału rzeźbiarskiego używam od wielu lat, nacisk kładę na formę, przestrzeń i strukturę, pracuję długo i uważnie, eksperymentuję. Bawię się tym i kontempluję. Moje motywy są abstrakcyjne i fantazyjne, ale jednocześnie bardzo organiczne. Moje rzeźby wyglądają jak obce stwory z odległych galaktyk. W trakcie pracy nad nimi myślę o wstędze Mebiusa - symbolu nieskończoności".

Techniki i materiały: Od roku 2012 Marcin pracuje ze szkłem, które jest obrabiane ręcznie bez użycia pił, szlifierek czy pieców. Jedyny moment kiedy konieczne jest zastosowanie maszyny to proces polerowania. Szkło wykorzystywane do tworzenia rzeźb pochodzi z odzysku. Idea, aby używać szkła z drugiej ręki, ma na celu danie drugiego życia zwyczajnej tafli szkła. Poprzez proces odzysku szkło jest produktem ekologicznym. Również praca ręczna oszczędza elektryczność i wodę, a dzięki temu rzeźby Marcina są w 100% ekologiczne. Dzięki tej nowej metodzie pracy przeróżne opcje, formy, kolory i efekty optyczne są możliwe do uzyskania w szkle. Tworzenie rzeźb ze szkła jest procesem składającym się z dobrego planowania, ekstremalnych wyzwań i wymaga wiele cierpliwości.

Marcin Karwiński glass sculptor

Marcella Walczak wykonuje zadania, których się podejmuje, solidnie i z wielkim zaangażowaniem. Propaguje kulturę i wiedzę o Polakach. Działa na polu integracji polsko-holenderskiej, co wspaniale jej wychodzi i jest bardzo dobrze przyjmowane na terenie gminy Goes. Jej zdolności organizacyjne, otwartość i szacunek do drugiego człowieka jest godny naśladowania. Organizuje wydarzenia mniejsze lub większe, współdziała z lokalnymi organizacjami i pracuje jako wolontariusz. Jest założyciem fundacji Polak Potrafi – Laat zien wat je kunt. Jest osobą nietuzinkową, wnoszacą serce, zaangażowanie i szacunek wszędzie, gdzie tylko się pojawi. Jest przykładem człowieka, który mimo przeciwności losu sprawia, by kawałek ukochanego kraju, kultury i obyczajów mógł zagościć, tak zwyczajnie i bezpretensjonalnie, w nowej ojczyźnie.

Organizatorka Dnia Polskiego, prezentacji kulturalnej i jednocześnie „Stołu porozumienia”. Sama bez niczyjej pomocy zorganizowała, rozpisała i założyła w 2014 r. Fundację Polak Potrafi - Laat zien wat je kunt. (Wszystkie informacje dostępne są do przeczytania na blogu fundacji Polak Potrafi - Laat zien wat je kunt – link poniżej: GOES http://polakpotrafi-nl.blogspot.nl/).

Krótko po tym wzięła udział w wydarzeniu CuliFiesta, gdzie jej praca, dekoracja i sposób prezentacji zostały potraktowane jako przykład dla innych. Od września oficjalnie pracuje jako wolontariusz – współprowadzi zajęcia plastyczne z dziećmi holenderskimi. Obecnie poszukuje rozwiązań, by utworzyć miejsce dla dzieci z polskich rodzin i rodzin mieszanych, polskojęzycznych.

Od września 2014 r. podjęła się trudnego zadania pomocy dla głuchoniemego rodaka. Współpracuje z organizacjami GGMD, MEE, gminami. Jej pomoc i energia, jaką wkłada w takie prace, jest ogromna. Marcella reprezentująca fundację brała czynny udział w spotkaniach organizowanych przez lokalne organizacje i stowarzyszenia. Parokrotnie zorganizowała spotkania dla Polaków, których celem była próba pokazania i uczenia rodaków, że mieszkając w Holandii można normalnie funkcjonować, a przede wszystkim integrować się z „sąsiadami”. Marcella jest organizatorką spotkań propagujących polską kulturę i obyczaje. Organizuje i planuje też wycieczki dla swoich holenderskich przyjaciół (patrz: https://nl.linkedin.com/pub/marcella-agata-walczak/12/313/826), m.in. w 2011 wycieczki do Polski dla 3 grup holenderskich; współprowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci holenderskich.

Obecnie poszukuje rozwiązań, by utworzyć miejsce dla spotkań i działania dla dzieci z polskich rodzin i rodzin mieszanych, polskojęzycznych. Od września 2014 podjęła się trudnego zadania pomocy dla głuchoniemego rodaka.

Należy jeszcze wymienić zorganizowane przez nią:

• w 2012 „czarno białe” spotkanie polsko holenderskie (około 35 osób); Kandydat Polonus 2015
• w 2012/2013 Sylwester, wspomnienie lat 20 ubiegłego wieku polsko- holenderskie (około 25 osób);
• w 2011-2015 grille przy muzyce polskiej i holenderskiej;
• spotkania na basenie dla około 15 osób, grupa polsko-holenderska;  szkolenia dla Polaków na tematy: „jesteś tutaj i tutaj możesz działać”;
• w 2014 CuliFiesta dużą imprezę na Grote Markt w miejscowości Goes.

W tym roku został zorganizowany w Goes, 30 maja, Dzień Polski. Marcella bierze udział w wielu imprezach lokalnych, czasami trudno to policzyć.