Marcin Karwiński

Marcin Karwiński jest artystą ‘glass sculptor‘. Jego fascynacja szkłem zaczęła się już w dzieciństwie, które spędził w Szklarskiej Porębie. Ta mała miejscowość w Karkonoszach, znana wielu z Huty Szkła Kryształowego "Julia" odcisnęła na nim swoje szklane piętno. Proces twórczy jest dla Marcina odkrywaniem piękna każdego elementu i materiału, szukaniem ograniczeń i możliwości w każdej najmniejszej części, która użyta jest w rzeźbie. Nieoczekiwanie wyzwania widzi on jako możliwość odkrywania najgłębszych warstw charakteru i struktury. Ma doświadczenie w pracy jako asystent lutnika. Nabył je on w atelier Badiarov Violins w Hadze. To dało Marcinowi świeże spojrzenie na pracę ze szkłem. Drewno najlepszej jakości stanowi przeciwieństwo szorstkiego szkła. Te doświadczenia w różnych specjalizacjach, technikach i materiałach przygotowały go do nowej szklanej rzeźby, wykonanej ręcznie i bez użycia maszyn i pieców.

W 2006 Marcin wyemigrował do Hagi. Od 2012 rozpoczął regularne wystawy w Niderlandach, a początkiem była ekspozycja szkła w Haagse Museon w trakcie wystawy "Polen onze buren".

Edukacja: Pierwsze doświadczenia w pracy ze szkłem zdobył Marcin w trakcie nauki w Liceum Plastycznym w Jeleniej Górze-Cieplicach w latach 1994-1999. Studia kontynuował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1999- 2004 na wydziale Szkła i Ceramiki w pracowni profesora Zbigniewa Horbowego i profesor Małgorzaty Dajewskiej. W 2003 roku Marcin został wyróżniony stypendium ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie realizacji studiów Marcin wykonał badania materiałów archiwalnych, informacji i obiektów do książki "Historia hut szkła Orle i Józefina w Szklarskiej Porębie". Niniejsza publikacja znajduje się obecnie w zbiorach Corning Musem of Glass w Nowym Jorku. 

Filozofia: "Szkło jest dla mnie metaforą nieskończoności. Ponownych narodzin. Jako materiał, ponieważ jest szlachetny i klarowny. Szkła jako materiału rzeźbiarskiego używam od wielu lat, nacisk kładę na formę, przestrzeń i strukturę, pracuję długo i uważnie, eksperymentuję. Bawię się tym i kontempluję. Moje motywy są abstrakcyjne i fantazyjne, ale jednocześnie bardzo organiczne. Moje rzeźby wyglądają jak obce stwory z odległych galaktyk. W trakcie pracy nad nimi myślę o wstędze Mebiusa - symbolu nieskończoności".

Techniki i materiały: Od roku 2012 Marcin pracuje ze szkłem, które jest obrabiane ręcznie bez użycia pił, szlifierek czy pieców. Jedyny moment kiedy konieczne jest zastosowanie maszyny to proces polerowania. Szkło wykorzystywane do tworzenia rzeźb pochodzi z odzysku. Idea, aby używać szkła z drugiej ręki, ma na celu danie drugiego życia zwyczajnej tafli szkła. Poprzez proces odzysku szkło jest produktem ekologicznym. Również praca ręczna oszczędza elektryczność i wodę, a dzięki temu rzeźby Marcina są w 100% ekologiczne. Dzięki tej nowej metodzie pracy przeróżne opcje, formy, kolory i efekty optyczne są możliwe do uzyskania w szkle. Tworzenie rzeźb ze szkła jest procesem składającym się z dobrego planowania, ekstremalnych wyzwań i wymaga wiele cierpliwości.

Marcin Karwiński glass sculptor